在簋街，有这样一家老北京涮肉店，

传承着上百年的传统手艺，

老板于福生总是操着京腔，

不厌其烦的讲着父辈的规矩……

“传承：除了生命延续的传承，还有技艺的传承及德行的传承。”裕德孚这面守住京味的大旗，传承至今已有三代了，三代人扛了上百年，时光荏苒，初心未变。如今，裕德孚天坛店在山隐设计师郭明的妙笔下，以焕然一新的面貌迎接八方来客。新店传承原有古法的手工鲜切技艺，就餐环境则是在“北京风味”基础上的一次全新升级。

裕德孚天坛店效果图

裕德孚现在的的掌门人于爷谈起自己与品牌的情结时说，他十六岁就开始做学徒，至今整整五十年光阴。手工切肉是他的独门绝技，“京城刀”的名号也由此而来，他“传承不守旧”的观念设计师非常认可。设计师郭明也正是围绕这一理念展开设计，以“炭火、铜锅、青砖明档”为灵魂元素，延续铜锅炭火的传承，延续裕德孚手工鲜切的手艺。

铜锅、木炭、青砖、肉钩子......构成了老北京胡同儿里特有的涮羊肉气息，设计师用老北京传统建筑语言去设计这个室内场景，入口门厅与雅座区是一个横向的房子，设计师故意压低了空间高度，让顾客有走在老北京胡同的体验感，色调以青砖灰色为主，配以铜色、红色的器皿，在沉稳中增添一种变化，为食客营造出一落座就要大口吃肉的氛围感。

穿过门厅映入眼帘的就是冒着腾腾热气的大炭火盆，作为老北京涮肉的灵魂元素之一，炭火一直广受大家好评。近年依照环保要求，炭火改为植物油，这份人间烟火气却不能丢，门口定制炭火盆作为文化传承的象征展示出来，氛围感直接拉满。

匠人精神实际上看的就是一个“坚持”。于爷五十年如一日的热爱与坚持才有了裕德孚这一传承百年的米其林火锅，而匠人精神于空间中直观的体现就是大厅的这张大铜桌。纯铜手工锤造，透露着岁月的沧桑感，铜桌与铜锅浑然一体，既方便聚会也可以接待散客。一张铜桌既是灵魂所在，又给不大的场地提供了灵活使用的可能性。

餐厅设计除了氛围感，重要的是要耐用且好清理，墙面使用艺术涂料与青砖相结合。“青砖伴瓦漆，白马踏新泥。”青砖一直是颇受建筑师青睐的材料，尤其能体现设计中典雅、古朴的风韵，虽然价格不高，但是通过设计可以组合成非常有意思的装饰效果。

明档设计把实用功能与展示做了完美的融合，明档背后还挂了很多刀，包括于爷过去切肉用的刀、剔肉刀等等。其中还有一把新刀，从新到旧，展示出传承关系。手工切肉的灵魂也就在这里，一代代传承人在明档背后的小小天地潜心打磨，将一盘盘高品质手切鲜肉送上食客的餐桌。

人类迈向文明的重要标志就是对于火的使用，用火制作熟食让人类从茹毛饮血的原始生活迈向刀耕火种的文明时代。仅有的一个包房，除了满足食客用餐的基本功能外，格外用心营造一种高级的氛围感。设计师以“火光”勾勒出铜板边线，让空间游走在沉稳经典与现代简洁之中，跃动的火炉点亮食客的食欲，两侧镇店中国玺印在延伸至顶面的铜板映衬下格外耀眼。

“炭火、铜锅、青砖明档”，单一的材质通过多变的形态和秩序规划之后，沉闷的空间瞬间被唤醒、被点亮。屏风、置物架巧妙地以几何形式分隔着空间，以色彩诉说情感，以几何驾驭理性，强调了建筑中质朴的透视之美。

京味儿是根植在北京这座城市血脉里的文化。于爷是京味儿文化的守护者，十年复十年，守护每条街道的人间烟火，用治愈人心的味道编制着食客心中的幸福梦。山隐以更浓郁厚朴的空间回溯着这份传承的温度，既散发出精致尊贵的传承脉络，又能感受到现代的活力轻松。

项目平面图

项目信息

项目名称：裕德孚

项目地址：北京

项目面积：366㎡

设计时间：2022年9月

完工时间：2023年1月

空间设计：山隐设计集团

总设计师：郭明

主创设计：王鹏

深化设计：陈思思、白宁、张欣、史芳芳、高俊、李斌

项目开发：北京裕德孚餐饮管理有限公司

施   工：中森建城（北京）建筑工程有限公司

摄   影：孙翔宇