眼前由藝術家何景松創作的《繁華祕境》，方寸之間，一朵木棉傲然盛放。這是嶺南的英雄花，也是玥玺湾的精神圖騰。

以千年非遺大漆爲魂，巧妙融合腰果漆、璀璨螺鈿、溫潤蛋殼、華美金箔與細膩掐絲等傳統技藝，完成了到永恆藝術的新生。

非遺傳承人茹新梅的作品《焰羽朝暉》，靈感源於鳳凰羽翼與朝陽的交融。以佛山非遺銅鑿剪紙工藝打造，畫面線條如火焰般流動升騰，寓意生生不息與浴火新生。傳統技藝與現代審美交織共鳴，既呈現東方的華美意象，亦爲當代空間注入深邃的精神張力。

行至藝術長廊盡頭，一抹高達7.7米的碧波撲面而來。這是由藝術家彭捷所創作的《流水疊影》。

彭捷深諳嶺南畫派“折衷中外，融匯古今”的革新精髓，取珠江最原始、最自然的氣韻爲魂，以獨創的手繪肌理技法，於恢弘尺幅間縱筆揮灑，鋪陳出一場兼具傳統意蘊與當代表達的藝術敘事。

在藝術家周力工作室的窗外，珠江入海口的壯闊景緻日夜奔流。那以靛藍爲墨、奔湧向前的江水，不僅凝練爲周力筆下極具東方寫意精神的畫作，更承載着海上絲綢之路的千年脈絡，映照出灣區人民開放而堅韌的生活哲學。

而今，這一藝術靈感以全新的形式被延續與重構——並非由藝術家親手製作，而是將其畫作的圖像元素提取出來，融入宏大的建築空間之中。面對如何使平面圖像在三維場域中迸發更強藝術張力的課題，我們選擇了掐絲琺琅這一非遺瑰寶，作爲實現“藝術轉譯”的關鍵媒介。

掐絲琺琅，發源於北京，與景德鎮瓷器、福州磨漆並稱中國三大工藝美術瑰寶，亦爲首批國家級非物質文化遺產。其技藝約在13世紀末由阿拉伯地區傳入中國，自誕生之初便帶有跨文化對話的基因。這種融合東西的工藝特質，恰與周力作品中貫通傳統與當代、連接東西方的精神內核不謀而合。

最終，周力的作品圖像與掐絲琺琅工藝實現有機混融。這不僅是兩種美學的對話，更是傳統非遺對當代藝術的一次精彩詮釋，爲流淌千年的珠江水韻，畫上了恰到好處的點睛之筆。

當光影漫過銅面起伏的浮雕，整幅地圖彷彿隨之呼吸，訴說着“水潤城興”的永恆故事：那是浪潮與土地的共同記憶，是祖輩足跡與未來回響在此刻的凝鑄與甦醒。

旋轉樓梯處，仰望七米高空。是“珠江之水天上來”的具象迴響。剛柔交織間，無物藝術顧問將千重波瀾，凝固成這道《水天一線》。

光影流轉，腳下步步生瀾，彷彿置身“水從雲中來，人在畫中游”。願觀者在每一次駐足仰望時，都能拾得這一份潤澤萬物的天賜之福。

藝術家肖進《匯聚成珠》遠似蒲公英輕綻，近若萬千浪花翻湧。作品流線暗合珠江脈絡，以“滴水成海”的哲思，引天水落地成珠。既呼應《水天一色》，更寓意廣州千年文明，在珠水哺育下生生不息。

星鑽般的光點隨燈光編程起伏流轉，時而如晨霧氤氳，時而似月下江濤，最終凝成一顆永恆的“水之精魄”。

在電梯廳牆面上，藝術家梁達鴻的作品《潮汐湧動》，以西方雕塑的立體語言重新詮釋了嶺南織錦工藝，將其化爲一片波光粼粼的立體珠江景緻。遠觀猶如旭日下的奔湧江濤，氣勢磅礴；近觸則似歷經歲月的織錦肌理，細膩溫潤。

探尋東方美學在當代語境下的表達，摒棄繁複的傳統符號，轉而提取“留白”與“線條”的精神內核。作爲空間的視覺聚焦點，Giorgetti的「MOVE」實木搖擺椅富有韻律的搖曳姿態，以動襯靜，爲茶室注入了呼吸感與生命力。

將傳統的金碧山水，通過非遺大漆工藝“移植”進當下的生活。屏風半掩，燈火微黃。目光所及，是蘆葦晚風，是遠山淡影。

松風入座，器物無聲。背景是模擬山石肌理的自然粗巖，前景則是非遺大漆傢俱的細膩沉穩：既保留了明式傢俱的挺拔“骨相”，又通過繁複的犀皮漆工藝賦予其流動的“皮相”。

設計的精髓，在於衝突中的平衡。主座選用Giorgetti經典的Montgomery座椅系列，作爲點睛之筆，案旁置入璞素原創的大漆墩子。這抹源自天然大漆的“中國紅”，提亮了整體視覺重心，西方現代主義的骨架與東方傳統的靈魂在此交匯。

私宴區的金箔肌理與柔潤壁面在光影中層層鋪展，勾勒出剋制而華貴的待客儀式；Giorgetti休閒椅像是一筆狂草書法，爲規整的空間注入了靈動與生機。

所謂待客，是一期一會的珍重。包房中的Cassina休閒椅就像一位穿着西裝的東方紳士，既有現代的利落，又不失骨子裏的溫良。

項目名稱：保利·玥玺湾

項目業主：保利臨江大道專案公司

項目地址：廣東省廣州市天河區臨江大道489號

建築設計：GAD

室內設計：CCD鄭中設計

軟裝設計：CCD·WOWU無物藝術顧問

藝術顧問：CCD·WOWU無物藝術顧問

燈光設計：CCD鄭中設計

景觀設計：JTL (加特林)

完工時間：2025 年 11 月