白日里，自然天光穿过落地窗、天井与格栅，流动于石面、竹影与木纹之间；夜幕降临，灯光与投影又复刻出一轮明月、一抹余晖，让人想起诗句中的疏影与暗香。

在这座融合现代理性与东方意境的宅邸里，设计师以光为引，塑造出生活的层次与情绪，光影烘托氛围，每一砖一瓦都拥有了呼吸。通过对空间尺度的推敲调整、动线的梳理，以及智能灯光的布设，光被赋予了情感与温度，成为日常生活中最温柔也最深远的介入者。

在设计师看来，光不只是照亮空间的工具，更是连接人与自然、建筑与生活的无形纽带。它能引导视线，也能安放情绪；能塑造形与面，也能留存虚与实。

光影不只是雕刻空间，更在昼夜更迭中，悄悄书写生活的节奏与时间的质感；也让理性的现代结构，与含蓄的东方留白，发生了无声的对话。

01

心归幽境

光，沿着天井缓缓下沉，穿越层层结构，将地下层唤醒。设计师重新梳理楼层间的关系，扩大采光面积，大胆让自然光充分参与地下的空间叙事，再以东方造园的笔触重构布局，让光影、材质与生活动线交织出一处主次分明、虚实相生的舞台，在主人的日常生活场景中，还原出东方园林中的诗情画意。

一扇月门「框景」，将行走中的视线轻轻引向后方景观区，若隐若现的绿意与垂落的天光相映。设计师化用造园手法塑造进深与层次，使入户鞋帽间生发出呼吸韵律。两侧阵列的柜体，天然石面上的倒影，互为对称，在明暗隐约之中洇出如水的波纹，让人浮想联翩。每日归家，便由此踏入一副流动的画卷。

借镂空的置物架，瞥见会客厅雅致的一角，想象仍在继续。线条简洁流畅的藤编白色沙发别具东方情调，闲情难得，开启一瓶陈酿，在跳动的蓝色火焰间与家人或三两知己分享，人与人的深度对谈，也在这松弛舒适的场域自由发生。

竹，君子也。设计师用一整面竹模版墙面，为品茶区营造幽篁密林的静谧深邃。「深院溪流转，回廊竹径通。珊珊鸣碎玉，袅袅弄清风。」白昼天光直落，竹影横斜，地面铺设的天然石材将光线轻轻反射，墨色浓郁；夜晚时分，地面灯光从下而上洗墙，竹影愈发深沉。

近景处金箔屏风上画着的竹与墙面虚实相生。人在此处，不只是饮茶，更像是同竹影对望深思。那一刻，心境从嘈杂回归宁静，生活与文化的边界悄然消融。

琥珀色的暖光落在书桌与书脊上，轻轻掸过时间浮动的尘埃。简雅的明式桌椅低调而包容，自成一道风景。腹有诗书气自华，读书养志，日复一日地潜心通达者，心境就如此光，始终澄明如初。

留白，勾勒出东方审美中深层次的追求与气质。格栅门扇与玻璃界面组成的护栏把上下关联起来，仍起到「框景」的作用，既通透又美观，使地下两层空间的关系有了秩序与疏密。

晨昏光线于竹墙游走，人在上层或凭栏俯瞰，或闲坐静观，细数光影碰撞产生了的微妙痕迹；偶有家人自下方经过，低语声从竹影深处传来，生活的气息轻轻拂过沉静的精神世界，却不打扰，只添几分暖意。一方沉潜内敛的精神天地，便于无画处自成妙境。

人被斑驳光影指引着缓步漫游，感受疏阔布局之下的韵律。余晖渐隐，智能投影仪把一轮明月投射到墙面，空灵幽玄的气氛让人仿佛摆脱尘怀俗虑，坠入一重神秘的时空，抵达物我两忘、天人合一的灵妙境界。

棋中有深机。坐隐对弈者专注棋局，不闻外界嘈杂，不觉时光飞逝。只有主人收藏的大漆棋盘，沉默见证着无穷的来回与手谈的机锋，也见证着光影如水般流转，留下永恒的刻度。

02

光影即风景

疏影横窗，日影移墙，声色皆入画卷。首层公共空间是整个宅邸的起承转合，也是与自然最亲密的所在。当代语境之下，理想生活贵精不贵繁，只需在关键处停驻最精妙写意的一笔，便能让东方的通透与含蓄渗入日常与情感之中，积淀岁月的厚度。

门内是生活，门外是自然。石、木与绿意交错，白天是阳光和树影的游戏，夜晚则是灯火与月光的低语。夏夜里，有时主人会移一张藤椅，独坐庭前，听蝉鸣，看星光；一盏茶，一段静谧时光，光影之外，生活本身也成为最好的风景。

客厅轩阔雅致，既是地上空间的交汇处，也是这个家的核心。光栅穿透玻璃，抵达挑空中庭，柔化了木饰面，随着朝朝暮暮的日升月落变幻出无穷的形状与情态，望之不禁思绪渺远，放松身心。

延续少即是多的理念，沙发区化繁为简，中性色调最大程度地烘托简洁舒适的氛围。一组红蓝单椅造型利落，如同现代雕塑，为原本均衡的空间情绪注入一丝灵动活泼。深色茶几低调稳重，平添一缕雅趣。无论是行止还是居停，客厅若即若离的围合密度，都为时刻留下更多的自由。

名家王世襄概括明式家具，言其具备木材美、造型美、结构美、雕刻美、装饰美。主人同样欣赏明式家具的质真高雅，黄花梨圈椅、小叶紫檀茶案、大漆凳面圆凳造型简约凝练，品茶区内敛清秀之貌，在阳光的照耀下透出东方独特的写意气韵。艺术家黄艺的画作《自然之羽》，以层层叠叠的绿意与细密笔触，奏响静谧与丰收的交响曲。微尘悬浮回旋，明暗交织之间，自然与人文抵达了和谐。

青瓷茶器是一种经典的宋代器型，经过现代工艺，粉青釉层莹润丰厚，胎质细腻如冰，令主人爱不释手。对坐畅谈，水汽氤氲，点出一道道醇厚茶茗，闲谈间目光偶尔越过窗外的庭院，时间随之驻足停留。常伴身边的器物，如亲朋挚友让人感到平静满足。在光影的打磨下，钟爱之物逐渐染上岁月的痕迹，无声地诉说着主人宁静致远的心境。

光从窗外的庭院透入，餐厨区敞亮而温暖，餐桌上的荷花，源自艺术家万万“素瓶藏夏”的花艺作品，生趣盎然。时至黄昏，暮色裁出耐人寻味的动态光影，让日常的烟火多了一份从容与诗意。推门而入，听见家人的笑声从餐厅传来，步伐与心情也随之轻快。一日三餐有光影佐餐，生活的滋味长存于斯。

03

回归沉静

光影昼夜流转，空间表情不断变化。私密静区与首层客厅仍能轻声互通：偶有笑声从楼上传来，空间因此不闭塞，而保留了家的连结与互动。人在其中生活，在其中安眠，回应自我，也在与光对话，与自然对话，更与内心深处的那份柔软对话。

洗净铅华，回归本心。每个卧室皆不事繁饰，却各有性情。书架与单椅形成一幅寂静的画面：那是晨起独坐的角落，也是夜归小憩的停靠处。简约木色与素雅织物的碰撞，共同营造出沉静的气质，令人放松心绪，温度与秩序，在每一次进退之间悄然传递。

空间低声说话着，既有现代的简洁与流动感，既有东方的含蓄深远。青黛悠远的的工笔，清隽莹润的天然材料，带着对生活的珍视与温柔，参与到每日的起居习惯中。生活从开放回归内敛，日光在此被柔化为浅影，让房间拥有了呼吸，也让主人寻得内心的安然。

将东方的幽微留白意象纳入日常，让生活有了张弛与回响。光影一寸寸雕琢着空间的层次，生活的日常也因此得以成为明暗的剧场，也柔化了理性的现代结构。

正是这份由光影串联的节奏，让家的每一处都能看见时间，看见自然，也看见自己；让当代的理性与东方的含蓄之间，留下一段可以慢慢品读的空白与余味——像一首无声的诗，缓缓落在居者心上。

施工现场

项目名称｜徐宅

项目位置｜中国上海

项目面积｜860㎡

主案设计｜李长明

设计团队｜张译匀、何一凡、程火春、卢晗

交付团队｜姜艳超、蒯超、陈叶洲、刘东亮、王智

设计时间｜2023

完工时间｜2025

部分品牌｜艺萌家居、摩根智能、煌羽云石、胜蓝青瓷艺术、花见艺术、添籁定制、美锦墅楼梯、BAUWERK、SCAVOLINI、DEPPAI、ONE GARDEN

摄影团队｜阿刁

品牌策划｜回响之外

李长明

李长明工作室主理人

合以禾空间设计主理人

毕业于沈阳建筑大学环境艺术专业、上海戏剧学院舞台美术专业。多年来致力于建筑美学与自然关系的探索，强调空间的呼吸性，关注人与自然的情感联系以及光与生活的互动性。他将建筑、景观、室内、软装融于每个项目的设计体系，完整设计逻辑贯穿项目始终，并结合天然材质打造有成长性的空间。

李长明｜上海860㎡ 诗意别墅，光影深处，东方留白

李长明｜上海860㎡诗意别墅，光影深处，东方留白